La technologie et l'art fusionnent chez InterAccess

Alors que certains voient l'art visuel et la haute technologie comme deux entités distinctes, ils fusionnent pour créer un art inoubliable à InterAccess.

Les artistes Nina Beveridge, Bill Perry, Paul Petro et Geoffrey Shea, qui ont travaillé avec le Telidon pour créer de l'art technologique, ont fondé l'espace en 1983.

Le Telidon était un protocole vidéotex alphanumérique capable d'envoyer et de recevoir des informations, explique Susan Kordalewski, directrice générale d'InterAccess, permettant la création et la diffusion d'images et de textes informatiques. La technologie a parcouru un long chemin depuis lors, et la galerie et l'établissement d'enseignement de Toronto continuent de se consacrer à la fusion de l'art, de la science et de la technologie.



Kordalewski dit qu'au moment de la création d'InterAccess, l'art médiatique était largement exclu de la plupart des galeries publiques. Cela a beaucoup changé, avec des pièces d'art électronique et de médias mixtes numériques qui sont vues par un public plus large dans des endroits comme le Musée des beaux-arts de l'Ontario et des festivals d'art comme Nuit Blanche.

Au fur et à mesure que la nouvelle technologie voit le jour, elle représente et commente simultanément l'atmosphère culturelle de l'époque et du lieu où elle est née, dit Kordalewski. C'est ce qui rend l'art influencé et créé par la technologie particulièrement distinctif.

Ce qui est unique dans le travail qu'InterAccess montre, c'est que, à mesure que de nouveaux médias artistiques sont inventés ou que d'anciens médias sont adaptés, il est possible de considérer les implications du média lui-même, parallèlement au contenu du travail, dit Kordalewski.

Les progrès rapides de la technologie signifient que les possibilités d'art nouveau et stimulant sont infinies pour InterAccess et les artistes en général qui créent des œuvres artistiques avec des composants de haute technologie. En février, InterAccess lance une nouvelle exposition qui intégrera le thème et l'esthétique des drones.

L'exposition présentera des œuvres d'art basées sur l'image ainsi que de l'art sculptural et de la fibre, explique Kordalewski. L'exposition multidisciplinaire aborde les implications conceptuelles du drone en tant que média artistique ainsi qu'en tant qu'appareil militaire.

L'autre entreprise artistique et technologique passionnante d'InterAccess a été l'annonce récente de l'acquisition du Vector Festival, un festival pionnier des jeux et des nouveaux médias fondé en 2013.

Le débat sur la question de savoir si les jeux sont de l'art ou non, ou s'ils sont même importants, fait rage dans le monde de l'art depuis des années, déclare Kordalewski.

L'exposition Vector 2015 d'InterAccess présentait Mouffe, un simulateur de rêve interactif créé par les artistes Kim Hoang, Ben Swinden, Zachary Soares et Hamish Lambert. Rappelant les forts de couverture de l'enfance, les visiteurs ont été invités à entrer dans une tente et à explorer une collection d'objets numériques dont le mouvement et la projection étaient contrôlés par un contrôleur de couette sur mesure, créant une expérience interactive immersive, explique Kordalewski.

Le festival 2016 de Vector est prévu du 14 au 17 juillet et sera organisé par deux des membres fondateurs de Vector, Skot Deeming et Martin Zeilinger.

L'exposition en cours à InterAccès is Once Removed, qui explore si le processus numérique de création d'art technologique peut supprimer l'artiste et créer des pièces autonomes, se termine le 19 décembre.

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