Qu'est-ce que la conception graphique ?

Le guide de carrière de concepteur graphique de BrainStation est destiné à vous aider à faire les premiers pas vers une carrière en conception graphique. Lisez la suite pour un aperçu de la conception graphique, des types de conception graphique et des différences entre la conception graphique et la conception UX.

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La conception graphique est l'art de planifier et de créer du contenu visuel pour communiquer des idées et des messages. La conception graphique est partout où vous regardez - des panneaux d'affichage aux boîtes de céréales en passant par les applications mobiles. En incorporant différents éléments et principes, ces conceptions peuvent influencer notre perception et nos émotions.

La conception graphique est également connue sous le nom de conception de la communication, et les graphistes sont essentiellement des communicateurs visuels. Ils donnent vie à des concepts visuels, le plus souvent par le biais de logiciels de conception graphique, et informent ou engagent les consommateurs par le biais de textes, de graphiques et d'images.

La conception graphique est l'un des moyens par lesquels les entreprises se connectent aux consommateurs. Le design peut être utilisé pour promouvoir et vendre des produits, pour transmettre un message ou pour développer une identité de marque. Bien que certains graphismes aient un but commercial, le graphisme peut aussi être une forme d'art et d'expression.

Quels sont les éléments et les principes de la conception graphique ?

Les éléments et principes de la conception graphique comprennent la ligne, la couleur, la forme, l'espace, la texture, la typographie, l'échelle, la dominance et l'accentuation, et l'équilibre. Ensemble, ils travaillent pour créer une œuvre visuellement attrayante qui transmet un message.

Doubler

Les lignes sont présentes dans presque toutes les conceptions, qu'elles soient droites, courbes, fines, épaisses, en pointillés, longues ou courtes. Les lignes relient deux points quelconques. Ils sont utiles pour diviser l'espace ainsi que pour diriger l'attention du spectateur dans une direction spécifique.

Couleur

La couleur est peut-être l'élément le plus important et le plus évident d'un design. Cela peut créer un impact immédiat et est remarqué par tout le monde, même ceux qui n'ont pas de formation en design. Les couleurs peuvent être utilisées dans les arrière-plans ou dans d'autres éléments comme les lignes, les formes ou la typographie. Les couleurs créent des émotions et des ambiances. Par exemple, le rouge peut représenter la passion et le vert peut représenter la nature.

Façonner

La forme, également appelée forme, est la combinaison de lignes. Les formes peuvent être des cercles, des carrés, des rectangles, des triangles ou d'autres formes abstraites. La plupart des designs incluent au moins une forme. Semblables à la couleur, les formes ont des associations différentes. Un cercle peut être utilisé pour représenter l'unité, tandis qu'un carré peut représenter la structure. La couleur, le style, l'arrière-plan et la texture d'une forme peuvent tous influencer la perception du spectateur.

Espace

L'espace blanc ou négatif est crucial dans la conception car il améliore la lisibilité pour l'œil humain. Les bonnes conceptions utiliseront l'espace pour donner aux autres éléments de la place pour respirer.

Texture

Les textures sont de plus en plus utilisées, remplaçant les arrière-plans monochromes. Les textures peuvent inclure du papier, de la pierre, du béton, de la brique et du tissu. Ils peuvent être subtils ou évidents et être utilisés avec parcimonie ou généreusement. Les textures peuvent être utiles pour créer une apparence tridimensionnelle.

Typographie

Lorsqu'ils travaillent avec du texte, les graphistes doivent tenir compte de la relation entre l'apparence du texte et ce qu'il dit. La typographie est l'art d'organiser le texte de manière lisible et engageante. Différentes humeurs ou émotions peuvent être exprimées à travers différents choix de type. Une bonne typographie doit créer une hiérarchie visuelle forte, fournir un équilibre et donner le bon ton.

Échelle

L'échelle et la taille des objets, des formes et d'autres éléments peuvent rendre certaines parties d'une conception plus dynamiques. L'échelle peut être utilisée pour créer une hiérarchie visuelle. En utilisant l'échelle, les graphistes peuvent créer des points focaux et mettre en évidence des zones importantes.

Dominance et emphase

La dominance et l'emphase créent un point focal dans une conception. Il facilite le flux de conception et peut guider le spectateur vers d'autres parties de la conception.

Solde

Les graphistes doivent tenir compte de la manière dont les éléments de conception sont distribués. Les conceptions équilibrées offrent de la stabilité, tandis que les conceptions déséquilibrées peuvent être dynamiques. L'équilibre est atteint à travers les formes, les couleurs, les textures, les lignes et d'autres éléments.

Harmonie

L'harmonie est l'un des principaux objectifs de la conception graphique. Dans un bon design, chaque élément doit fonctionner ensemble et se compléter. Cependant, si tout est pareil, un design peut devenir monotone. Les créations doivent trouver un juste équilibre entre harmonie et contraste.

Quels sont les différents types de design graphique ?

La conception graphique est partout autour de nous, ce qui signifie qu'il existe une gamme de domaines et de spécialisations en conception graphique. Chaque type de conception graphique nécessite des compétences et des techniques spécifiques.

Conception graphique de l'identité visuelle

La conception graphique de l'identité visuelle se concentre sur les éléments visuels d'une marque. Il vise à communiquer l'identité d'une marque à travers des images, des formes et des couleurs. Les graphistes de ce domaine créent des éléments tels que des logos, une typographie, des palettes de couleurs et des bibliothèques d'images qui représentent une marque. Ils élaborent également des directives visuelles de marque pour assurer la cohérence de la marque à travers toutes les utilisations.

Conception graphique marketing et publicitaire

Ce type de conception est utilisé pour vendre des produits ou des services. Cela peut impliquer des publicités imprimées, telles que des affiches, des panneaux d'affichage, des dépliants, des catalogues et des emballages, ou des publicités numériques, telles que des publicités télévisées, des publicités vidéo ou des publications sur les réseaux sociaux.

Les graphistes travaillant dans ce domaine créent des ressources pour les stratégies et les campagnes marketing. Ils développent des idées, étudient les habitudes des consommateurs et créent des designs qui parlent au public cible. Ce type de conception implique une solide connaissance de la façon de vendre un produit et d'attirer les consommateurs.

conception de site Web

La conception Web implique la planification et la construction de l'apparence, de la mise en page, de la structure et de la conception des sites Web. Il se concentre sur les aspects frontaux d'un site Web, y compris l'expérience utilisateur. Les concepteurs Web combinent une variété d'éléments visuels, tels que du texte, des photos, des graphiques et des vidéos, pour créer des sites et des pages attrayants et conviviaux. La conception Web est étroitement liée à la conception UX et UI.

Conception graphique des publications

Cette conception se concentre sur la création de mises en page et la sélection de la typographie et des illustrations, y compris la photographie, les graphiques et les illustrations. Les graphistes de ce domaine travaillent avec des livres, des journaux, des magazines et des catalogues. Ils doivent comprendre la gestion des couleurs, l'impression et la publication numérique.

Conception graphique de l'emballage

Non seulement l'emballage protège les produits, mais c'est aussi un important outil de marketing. Les graphistes de ce domaine développent des concepts, des maquettes et des fichiers prêts à imprimer. La conception graphique d'emballages nécessite une compréhension des processus d'impression, ainsi que de la conception et de la fabrication industrielles. Les graphistes d'emballages doivent suivre les tendances et les concurrents afin de pouvoir créer des emballages qui se démarquent auprès des consommateurs.

Conception graphique animée

La conception graphique animée est un nouveau domaine de spécialité dans la conception graphique, bien qu'elle se développe rapidement et que la demande augmente pour les concepteurs graphiques animés. À la base, ce type de conception implique n'importe quel graphique en mouvement. Cela peut inclure des animations, des bannières, des séquences de titres, des bandes-annonces ou des jeux vidéo.

Conception graphique environnementale

La conception graphique environnementale est une pratique multidisciplinaire qui combine le design graphique, architectural, intérieur, paysager et industriel. Ce type de conception relie les gens aux lieux. En règle générale, ces concepteurs auront une formation en conception graphique et en architecture. Ils doivent être familiers avec les concepts de design industriel et les plans architecturaux. Ils peuvent travailler sur des projets tels que la navigation dans les transports en commun, l'intérieur des magasins de détail, la signalisation et l'image de marque des bureaux.

Illustration pour la conception graphique

Les artistes graphiques créent des œuvres d'art originales grâce à une combinaison de médias et de techniques. Ils ont souvent une formation en beaux-arts, en animation ou en architecture. Les graphistes collaborent étroitement avec les rédacteurs, les éditeurs, les spécialistes du marketing et les directeurs artistiques dans tous les types de conception graphique.

Quelle est la différence entre le design UX et le design graphique ?

La conception graphique se concentre sur l'apparence d'un produit, tandis que la conception UX se concentre sur l'expérience globale de l'utilisateur avec le produit. Ces deux types de conception ont de nombreux éléments en commun, mais il existe quelques différences importantes entre les deux.

L'objectif de la conception graphique est de créer des produits visuellement attrayants qui transmettent certains messages ou informations. Les graphistes se concentrent sur l'image de marque, la typographie, la mise en page et les principes généraux de la composition du design. Ils travaillent sur une gamme de supports, notamment des publicités, des dépliants, des logos, des emballages et des animations.

La conception graphique est une composante de la conception UX. Cependant, la conception UX regarde le produit global. L'objectif est d'améliorer la satisfaction des utilisateurs en améliorant la convivialité, l'accessibilité et le plaisir d'interagir avec le produit. La conception UX implique la recherche, le prototypage et les tests.

Les graphistes et les concepteurs UX travaillent en étroite collaboration et certaines de leurs tâches se chevauchent, ainsi que les compétences impliquées. Certains Designers alternent entre design graphique et design UX tout au long de leur carrière. Les compétences transférables acquises grâce à la conception graphique peuvent également être très utiles pour la transition vers la conception UX.

Kategori: Nouvelles